被譽為嘉義市最美地標的嘉義市立美術館，今年首檔主題特展「懸置的界線」，以一條穿越嘉義的北回歸線為起始點，透過「線」的書寫性特質，以及「線」作為組成世界的方式開展，邀請14位跨世代藝術家，共同展出54件平面繪畫、攝影、現地製作、錄像等作品，探索這座城市中可見與不可見的線與邊界意象，交織此次展覽多元的對話關係。今(27)日舉辦開幕儀式，黃敏惠市長提早到場參觀，直呼「非常精彩」，力邀市民朋友春節假期回「嘉」來看展。
市長黃敏惠與策展老師們合照。黃敏惠市長謝謝策展人陳寬育，以及多位參展藝術家，為嘉義市注入很新、很不一樣的能量。他提到，嘉美館的每一檔展覽，自己從不缺席，因為藝文具有反省思辨的影響力，「是藝術、是文化，帶領我們打破限制、打破界線」，如同這次展覽「懸置的界線」，以藝術的角度，探討生活中所存在的線與邊界。
黃敏惠市長也提及，詩人余光中曾為嘉義市留下詩句，「北回歸線是一條敏感的琴絃，因太陽的回顧而奏出樂音」。儘管北回歸線會移動，是不可見的漂浮邊界，但仍可看到陽光，永遠灑落在嘉義這座城市。
本次策展人陳寬育(上圖左1)表示，這場展覽的起點，是從北回歸線游移及變動的狀態開始，讓他思考正的界線是什麼，以及人們定義界線的方式。再加上畫家陳澄波的第二代北回歸線畫作，與攝影師方慶綿多次來回新高山的歷程，發展出存在於嘉義這座城市中，許多可見與不可見的線與邊界意象，包括北回歸線的游離與變動、連綿起伏的山陵地景、伐木運輸產業纜線、山岳攝影的寫生旅程等，配合嘉美館3層樓展示空間，搭配展覽子題：「線縷游」、「疆界注」、「懸置錄」，參展藝術家以自身風格、跨世代及不同媒材之間相互激盪，交織多元的對話關係。
嘉美館表示，一樓展區子題「線縷游」，從方慶綿山岳寫真路徑與視線，連結伐木鐵道、運輸纜線的延展，塑造自然地景中存在的各種「線」；蘇旺伸、陳建榮及蘇誼亭3位當代藝術家的繪畫作品，在某種程度上，皆利用線條交織出虛實空間、城市景觀記憶等日常生活中所見，以及思緒感受轉化為繪畫表現。此展區，試圖以織纏線縷的思想線索，探討線的狀態以延伸更多可能。
二樓展場子題「疆界注」，由線所畫定的疆界，其存在與認同是被創造、被言說、被繪出的。這裡，試圖廣納探討邊界之面向，描繪出關於界線的諸種樣態之提問，藉由藝術家探尋邊界問題，或是創作思考涉及對邊界之質問、模糊與跨越。例如：藝術家劉芸怡《歷史造景》系列及《一座邊界島嶼的防禦圖鑑》系列，探討地景、疆域與防線建物彼此爭奪與消逝、將風景的堅實與變化界線融合；藝術家崔廣宇《當代生活習作》系列，及藝術家張程鈞《水庫取水記》、《給紅蝦山》等，是關於主體與主權、公與私的社會領域、阻隔意象的自我放鬆等情狀。
三樓展場映入眼簾便是藝術家何采柔的錄像作品《Vera X Diary》，影像裡的主角Vera，可以很好地收納自己的身體，就像是在鑽研一套技藝般，以肢體動作回應規律與混亂，並能將空間、影像與聲響形成獨特的觀看節奏。另一位參展藝術家段沐的《蝴蝶夢：物化機器》，乃是以虛擬實境裝置，建構特殊的觀察系統，作品中試圖透過調度主體的觀看位置，不斷改變在場的情境，進而召喚主體在虛擬空間中的「物化」過程。此展區子題「懸置錄」，主要探討「線與界」所懸置的時空，從線的移動與持續編織新的關係、邊界不斷變化的懸置狀態來理解，這正是關於定義與意義不間斷的自我更新。
