【記者廖宥婷/台北報導】
攝影家謝震隆以傳神獵影的風格著稱，他的攝影生涯起始於1960年代，從1960年代至90年代擔任臺灣及香港的電影劇照師，為華語電影留下獨特的文化記憶。國家攝影文化中心典藏了謝震隆極具代表性的電影人物劇照，並邀請電影文化及影像研究者陳亭聿策劃「光陰自帶電–謝震隆電影劇照展」線上展，透過5個主題、29幅作品，從相館進入片廠的電影劇照工作開展，到黃梅調與武俠電影人物特寫、文藝愛情電影裡的盛世容顏、愛國電影的情懷切角，以及臺灣新電影的文學光影，呈現華語電影的風潮與明星神采。
凝留電影影格的靈動片刻
導演潘壘於1965年所執導的《蘭嶼之歌》是謝震隆的第一部電影劇照工作，而這個工作契機，源於謝震隆在臺南經營「羅來照相材料行」時，有感於客人送沖的電影劇照過於刻板，他即私下到電影《情人石》外景現場拍攝數十張照片，捕捉演員試戲時自然靈動的表情，導演潘壘看到照片後為之驚豔，自此謝震隆開展長達30年的電影劇照拍攝生涯，見證武俠片、黃梅調電影、三廳文藝片及愛國電影的發展，1980-90年代更參與臺灣新電影的開端，留下了一幀幀讓人印象深刻的電影人物劇照。
脫俗的取鏡風格及攝影技巧
謝震隆為電影所拍攝的劇照，擺脫傳統劇照安排演員擺拍的呆板套式，這種攝影風格延續他於1960年代，行腳臺灣鄉鎮、探索田野人文光影，所訓練的精準攝影速寫。在他的劇照作品中，不僅呈現武俠片俠客劍士的英氣豪情，亦在文藝愛情及家庭倫理電影裡，抓住演員自然顧盼或脈脈含情的真摯氣息，展現電影劇情中真情流露的片刻，更透過靜照的場面調度，使電影場景更具張力，彰顯出劇照攝影的魅力。
「光陰自帶電–謝震隆電影劇照展」線上展，呈現了謝震隆以相機獵取演員表情中幽微的光之驛動與閃爍，彷彿畫面自帶電流。他的攝影不只幫助了電影推廣，而劇照中人物帶電的目光所透露的真實，都成為光陰的切片，也讓時代再現。這個夏日，國家攝影文化中心邀請大眾一同認識這位擅長將命運張弛瞬間，顯影於影格中的電影劇照攝影家。「光陰自帶電–謝震隆電影劇照展」線上展覽網址：https://reurl.cc/Ej0pg0
