【焦點時報／記者林明佑報導】由竹亞軒藝廊老師陳文珍領軍，攜手多位才華橫溢的學生，以「共舞丹青行墨緣」為主題的師生聯展，現正於彰化縣立美術館五樓展示室B及城市藝廊盛大展出，此次展覽匯集了蔡秀梅、熊筱萍、陳苓芝、洪依綸、王秀際、洪幼玲、洪如萍、曾淑卉與王芬雅等9位學生的創作，總計展出47件水墨畫作品，展期至10月6日，歡迎各界藝術愛好者蒞臨觀賞這場視覺與情感交融的藝術饗宴。
共舞丹青行墨緣－陳文珍師生聯展，共有九位竹亞軒藝廊的學員提供創作，陳文珍表示，這些學生最初都不會使用毛筆，但經過跟隨我的一筆一畫學習，如今這些作品都是學生親自創作的，我沒有代筆或修改任何部分，藝術愛好者想收藏，也歡迎將它們帶回家，只需支付學生的基本潤筆費和框架費就夠了，這樣做的目的是鼓勵學生，讓他們在藝術領域中獲得成就感，並建立自信。
洪依綸說，未接觸水墨以前，大多以水彩﹑色鉛筆﹑蠟筆等隨手可得顏料，從沒想過要畫水墨畫。一直到遇見文珍老師，看到老師在畫牡丹時，打破了我對水墨畫的舊思維。牡丹的花瓣可以如此嬌豔的呈現，漸層分明，並且是一筆呵成。花梗枝節堅挺了整株牡丹氣勢，更賦予了畫中花的生命，就這樣我愛上了水墨畫。
熊筱萍表示，跟隨文珍老師學習國畫近10年了。從基礎的梅蘭竹菊，老師一點一滴的認真導引，認識傳統文化，山水的壯麗以及花卉的優雅美麗。在人生的道路上增添多彩，也豐富了知識，在這次的師生聯展作品也是學習的成果展現。熊筱萍認為，繪畫需要很大的耐心，勇往直前。畫出一個滿意的作品，需要透過不斷地學習、吸收外來的資訊。認真努力，成果也是甜美的果實。
陳苓芝表示，文珍老師很認真的教每位學生，也會根據每個人的專長特點去引導，讓每位學生能夠畫出自己的風格。這幾年在老師的帶領下，慢慢的累積實力畫功，可以在元保宮現場揮毫畫圓扇，每年在新北市的中華文耀國際藝術聯合畫展，可以展出自己的作品。
竹亞軒藝廊學員中，洪幼玲、洪如萍是姊妹，各提供兩件作品參展。洪幼玲談到，由零基礎開始學水墨畫，歷經1年半的時間，然而在這一段時間中，卻是帶著自己走過了人生中重要的一段學習旅程。從一開始的筆觸練習、仿作到現在已經能夠完成一幅完整的水墨作品，從作品中我看到自己的進步和成長。特別值得一提的是，老師常說：「能完成一幅作品，這是一個了不起的成就！ 」，老師的鼓勵讓我們很容易產生成就感，不僅激勵了我們繼續努力學習，也增強了我們對自己能力的自信。
洪如萍介紹了這次自己展出的兩幅山水作品，分別是《青峰雲嵐》、《萬山流雲》，與其說是描繪山水，這兩幅所述說的更是一種思維，體會人生就像是爬山，抬頭望總覺得山頂離自己好高；有時荊棘密布、雲霧繚繞看不清前頭的路，只能著眼腳下一步步往前，但常常暮然回首卻發現自己不知不覺已經越過一山又一山，即將登頂。
洪如萍說，藝術的學習是一條孤獨且漫長的修行，途中有同好相伴、結伴而行是一種幸福，感謝文珍老師、以及竹亞軒的所有同學不斷地鼓勵成就現在的我，對我而言藝術就是一種生日常生活的浪漫，也希望這種浪漫能分享給每個人，讓生活多一種想像並感受到生命的美好。
此次「共舞丹青行墨緣」聯展，提供最多創作有十三件的蔡秀梅說，自己從小喜歡塗鴨，一支筆一張紙，足夠樂在其中，一直到大學，美術社成為了唯一參加的社團，大學畢業考上小學老師，也學了一陣子的油畫，舉凡與藝術有關的，都是她樂愛的休閒活動。在藝術創作中，水墨是唯一持續堅持了四年，國小教職退休後，至今仍不間斷。
蔡秀梅表示，第一次學水墨畫是2020年，陳文珍老師擔任指導老師。一開始課程就學習寫意牡丹，覺得不太容易。所幸老師不厭其煩的，一筆一畫，一個步驟一個步驟的畫在紙上，方便我們能觀察學習，打好基礎。在畫畫的過程當中 ，老師總是不吝於讚美與肯定，學習從觀賞者的角度來欣賞自己的作品時，發現了不完美也是一種美的表現。
蔡秀梅說，為了精進水墨，目前已通過水墨教學認証。接下來會繼續專注於水墨創作，不論是黑白的空間禪意，或者是彩墨的創新技法，透過墨色的流淌，期許可以像文珍老師一樣，用水墨揮灑記錄生命的每一段歷程。
