「黑潮：賴純純回顧展」於台北市立美術館展出，完整呈現藝術家賴純純的創作歷程與美學風格。涵蓋複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置及相關檔案，展現她如何在不同時期透過光與色彩探索生命的哲思。展覽特別展出兩件新作：《黑潮》及《黑潮流光：邊陲的無限可能》，詮釋自然與人的交融。
藝術家賴純純長年關注光線、空間與色彩的關係，她的創作從平面繪畫拓展至裝置藝術，並持續融入自然與文化元素。本次展覽特別展出兩件新作品：《黑潮》以心形壓克力雕塑象徵情感的流動，透過材質的透明性，折射光影變化；《黑潮流光：邊陲的無限可能》則是運用漂流木、鋼雕與鏡面結合光影裝置，模擬東海岸日夜更迭的景象，詮釋人與自然的交融。
展覽由策展人張晴文策畫，以「黑潮」為名，呼應藝術家賴純純從1980年代開始建立的獨特風格。展覽透過「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」四個子題，呈現賴純純從低限主義到海洋美學的演變，以及她在公共藝術和女性藝術推動上的貢獻。
北美館長年關注不同世代的藝術發展，透過本次展覽，見證藝術家賴純純如何在數十年創作歷程中，呈現她對藝術與人生的深刻體悟。
「黑潮：賴純純回顧展」即日起在台北市立美術館展出至5月25日，展覽不僅回顧賴純純的創作軌跡，也透過作品的流動與交錯，引領觀者重新思考藝術與生命的關係。
